Για αυτό και για την καλύτερη ταινία, από τις υποψηφιότητες ακόμα, ψηφίζουν όλοι στην επιλογή, παράλληλα με τον κλάδο τους. Δεν ψηφίζουν μόνο οι Παραγωγοί κι ας είναι οι άμεσα  είναι οι αρμόδιοι. Ακριβώς επειδή η «Καλύτερη Ταινία» , στην Ακαδημαϊκή έννοια, την Εργοκεντρική, την Αριστοτελική, είναι το σύνολο, είναι το έργο.

Εξου κι ο PANTIMO.GR, στην κατηγορία αυτή υπενθυμίζει και τις επι μέρους υποψηφιότητες, ακριβώς για να επισημανθούν τα στοιχεία εκείνα που ανέδειξαν την κάθε ταινία.  

Σημειώστε, επίσης, όσοι δεν το γνωρίζετε ότι η ψηφοφορία ως προς την καλύτερη ταινία, γίνεται με διαφορετικό τρόπο από τις υπόλοιπες, από τότε που η κατηγορία, από 5άδα μετεβλήθη σε 10άδα, από την απονομή δηλαδή του 2010.. Στις άλλες κατηγορίες ο ψηφοφόρος βάζει σταυρό σε ένα μόνο υποψήφιο. Στην «Καλύτερη Ταινία» ψηφίζει και τις δέκα αλα  Eurovision. Από το άριστα 10 ως τον μοναχικό άσο. Κι αυτό ακριβώς, έχει να κάνει με την Εργοκεντρική θεωρία, ότι στην 10άδα υπολογίζονται όλοι οι βαθμοί κι από εκεί  βγαίνει η αληθινή πλειοψηφία. Τι βαθμούς πήραν όλες οι ταινίες. Κι αν παίρνεις, όπως το έχω πει πολλές φορές, σταθερά όλα τα 7άρια, εφόσον τα 10άρια πολυδιασπώνται, τότε βγαίνει αληθινή πλειοψηφία, στην οποία συνέβαλαν όλες οι διαβαθμίσεις

Πάμε να δούμε τα φετινά ΔΕΚΑ που τα επέλεξαν όχι μόνο οι ΠΑΡΑΓΩΓΟΙ αλλά ΟΛΟΙ οι κλάδοι που εργάζονται στον κινηματογράφο, στη διαδικασία παραγωγής μιας ταινίας.  Δίπλα στον τίτλο, προβάλλονται τα ονόματα των παραγωγών

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

1. AMERICAN FICTION- Mπεν Λε Κλαιρ, Νίκος Καραμίτζος, Κορντ Τζεφερσον, Τζερμαίν Τζόνσον

ΤΟ ΦΙΛΜ: Ταινία σεναρίου με κεντρικό ήρωα  μαύρο Αμερικάνο,  συγγραφέα μοναχικών και μποέμ αντιλήψεων που παλεύει με τα στερεότυπα γύρω από το πως θέλουν ή βλέπουν  τη φυλή του

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 5: Καλύτερη ταινία, Α’ Ανδρικός ρόλος (Τζέφρι Ράιτ), Β’ Ανδρικός ρόλος (Στέρλινγκ Κ. Μπράουν), Σενάριο Εκ Διασκευής, Μουσική

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Το πολυεπίπεδο σενάριο κι ο πρωτότυπος τρόπος με τον οποίο διαχειρίζεται το θέμα του. Ο σκηνοθέτης Κορντ Τζεφερσον, νεόκοπος κατά κάποιο τρόπο , έχει γράψει το σενάριο και το έχει γράψει σαν να το σκηνοθετεί ταυτόχρονα, με υφέσεις και κλίμακες, το έχει κάνει σάτιρα κι όχι δραματική καταγγελία και συγχρόνως επιστρατεύει μπόλικη φαντασία  , με άφθονα σεναριακά ευρήματα στην πρωτοτυπία της αφήγησης. Στην παραγωγή συμμετέχει κι ένα δικός μας, ο Νίκος Καραμίτζος. Η ταινία έχει ως όπλο το σενάριο, αυτό την έχει ανεβάσει εκεί ψηλά, όχι σκέτο αλλά κι ως σενάριο που  προσφέρει δυνατότητες κινηματογραφικής ανάπτυξης, ρόλους κλπ. Κι ως τέτοιο, διεκδικεί ψήφους πέραν των σεναριογράφων που τους έχει μαζί του αλλά κι από άλλους κλάδους, όπως οι ηθοποιοί φερειπειν διότι προσφέρει ρόλους για να αξιοποιήσουν ερμηνείες.

2. ΑΝΑΤΟΜΙΑ ΜΙΑΣ ΠΤΩΣΗΣ  (Anatomie d’ une chute) (Anatomy of a fall)- Μαρί-Ανζ Λουσιανί, Νταβίντ Τιόν

ΤΟ ΦΙΛΜ: Ιστορία γύρω από μια δίκη και μια αμφιβολία για το αν ο άντρας που σκοτώθηκε στην αυλή του εξοχικού του, πήγε από δυστύχημα ή από αυτοχειρία; Κατά την έρευνα , προκύπτει κι άλλο στοιχείο γύρω από τη στάση της συζύγου. Και κάνει πραγματικά «ανατομία» αυτής της «πτώσης’ μέσω της εκδίκασης της.

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 5: Καλύτερη Ταινία, Α’ Γυναικείος ρόλος (Ζάντρα Χούλερ, Σκηνοθεσία (Ζυστίν Τριέ)_, Σενάριο Πρωτότυπο, Μοντάζ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Γαλλική ταινία που θριάμβευσε παντού αλλά η πατρίδα της Γαλλία της στέρησε την εκπροσώπηση για το ξενόγλωσσο Oscar. Έχει τον Χρυσό Φοίνικα των Κανών έχει 5 βραβεία στην Ευρωπαϊκή Ακαδημία, έχει σαρώσει τα Σεζάρ και προτείνεται στα Oscar,σε όλες τις δυνατές κατηγορίες, κι ας είναι ξενόγλωσση, κι ας μην έχει τη συνδρομή της Διεθνούς σε υποψηφιότητα. Τι είναι αυτό που την έκανε την ταινία τόσο ξεχωριστή; Ο τρόπος διαχείρισης της ιστορίας και της δίκης και η ματιά της σκηνοθέτη με την οποία «εμπότισε» το περιεχόμενο κι αυτή η ματιά είναι που το σενάριο της δίκης και γύρω από αυτήν , το απλώνει και σε σκηνοθεσία. Η γυναικεία ματιά στην ιστορία, στις αντιδράσεις, στην υπόθεση, στις σχέσεις, αυτή καθόρισε τη διαφορετικότητα της ταινίας . Αυτή η ματιά θα εισπραχθεί από το σενάριο. Μένει η συνδρομή του μοντάζ «που δεν φαίνεται» αλλά ο ανταγωνισμός σε αυτή την κατηγορία είναι τεράστιος.

3. BARBIE- Ντέηβιντ Χέυμαν, Μαργο Ρόμπι, Τομ Ακερλέυ, Ρόμπι Μρένερ

ΤΟ ΦΙΛΜ: Κομεντί σατιρική, γύρω από τη διάσημη κούκλα, και τις προεκτάσεις της που δίνονται με σατιρικό κι αλληγορικό τρόπο και με αισθητική ανάλογη εκείνης της κούκλας

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 8:Καλύτερη Ταινία, Β’ Ανδρικός ρόλος (Ράυαν Γκόσλινγκ), Β’ Γυναικείος ρόλος (Αμέρικα Φερέρα), Σενάριο εκ Διασκευής, Σκηνογραφική Διεύθυνση, 2 Τραγούδια («I’m just Ken» και «What was I made for?»), Κοστούμια

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Η ταινία ξάφνιασε αρκετά, όπου βρέθηκαν αντιμέτωπες η προκατάληψη για τις κούκλες τύπου «Barbie» και τι πρότυπο θέλει να περάσει κι από την άλλη το γεγονός ότι οι συντελεστές, η σκηνοθέτης Γκρέτα Γκεργουικ κι ο συν-σεναριογραφος της Νόα Μπάουνμπαχ, είναι από το χώρο του ανεξάρτητου σινεμά, κι αυτό όλο δημιούργησε  ερεθισμούς, με τη μία ή την άλλη έννοια. Η ταινία πράγματι συνδυάζει το κουφετι ροζ με το σιέλ και με όλα τα χρώματα της συγκεκριμένης κούκλας και του κόσμου της, την ανθρωποποιεί, τη βγάζει πέρα από τα όρια , τη βάζει με φανταστικό τρόπο στον πραγματικό κόσμο. Και δίνει κέντρο βάρους στον Κεν, τον άντρα κούκλο της Barbie, κάνοντας το ρόλο του πιο ενδιαφέροντα από το δικό της, εξου και διεκδικεί ο Ράυαν Γκόσλινγκ με σοβαρές διαθέσεις ενώ η Μάργκο Ρομπι έμεινε εκτός. Οι Σκηνοθέτες, τουλαχιστον της Ακαδημίας, δεν το είδαν ζεστά το εγχείρημα, οι Σεναριογράφοι όμως το είδαν και την έσπρωξαν με τον τρόπο τους. Εκεί που η ταινία ποντάρει είναι σε ένα από τα δυο τραγούδια , κυρίως στο δεύτερο που μπαίνει στο φινάλε (το άλλο είναι ωραίο νούμερο μιούζικαλ)και στο ότι μπορεί να απειλήσει τα κοστούμια της ταινίας του Λάνθιμου, του «Poor things», μια και τα χρώματα παίζουν καθοριστικό ρόλο κι η ενδυματολόγος, η Τζάκλιν Ντουράν, είναι μια πολύ ψαγμένη και μορφωμένη κι έχει δυο Οscar στο ενεργητικό της για δύο εντελώς διαφορετικά πράγματα, όπως η «Αννα Καρένινα» κι οι «Μικρές κυρίες»

4. ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΧΕΙΜΩΝΑ (The holdovers)-Μαρκ Τζόνσον

ΤΟ ΦΙΛΜ: Μια ιστορία που συμβαίνει στο δεκαήμερο μεταξύ Χριστουγέννων- Πρωτοχρονιάς, το 1970 προ; 1971, σε ένα κολλέγιο, όπου ξέμεινε ένας σπουδαστής κι έμεινε ένα καθηγητής να τον εποπτεύει. Μαζί με τη χαροκαμένη μαγείρισσα

ΥΠΟΨΗΦΙΌΤΗΤΕΣ 5: Καλύτερη Ταινία, Α’ Ανδρικός ρόλος (Πολ Τζαμάτι), Β’ Γυναικείος ρόλος (Ντα Βάιν Τζόϋ Ράντολφ), Σενάριο Πρωτότυπο, Μονταζ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ. Η ταινία σεναρίου , που κατάγεται από τα σενάρια των 70ς, της εποχής των μεγάλων σεναρίων που ανάδειξαν ταινίες και σκηνοθέτες, είναι επικεντρωμένη πάνω στις σχέσεις, στα ξετυλίγματα των χαρακτήρων, στους ρόλους τους βαθιά γραμμένους και στο μοντάζ που ενθουσίασε τους παλιούς επειδή επανάφερε την «διπλοτυπία» που ήταν χαρακτηριστικό στα 70ς αλλά και στο παλιότερο σινεμά. Η ταινία ποντάρει στον Β’ Γυναικείο ρόλο, στο σενάριο απειλείται από την «ανατομία μιας πτώσης», στον Α’ ανδρικό από τον Κίλιαν Μέρφυ του «Oppenheimer» ως πιο…πρωταγωνιστική παρουσία κι ερμηνεία  επί ποικιλιών, στο μοντάζ επίσης από το ίδιο φιλμ .

5. ΟΙ ΔΟΛΟΦΟΝΟΙ ΤΟΥ ΑΝΘΙΣΜΕΝΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ (Killers of the flower moon)- Νταν Φρήντκιν, Μπράντλεϋ Τόμας, Μάρτιν Σκορσέζε, Ντάνιελ Λούπι

ΤΟ ΦΙΛΜ: Τρίωρο και κάτι αστυνομικό γουέστερν , γύρω από τον «πρωτότυπο» τρόπο εξόντωσης μιας ινδιάνικης φυλής, τους Οσατζ, δια χειρός Μάρτιν Σκορσέζε ο οποίος ρίχνει το βάρος στην αυθεντικότητα

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 10: Καλύτερη Ταινία, Α’ Γυναικείος ρόλος (Λίλυ Γκλαντστοουν), Β’ Ανδρικός ρόλος (Ρόμπερτ Ντε Νίρο), Σκηνοθεσία (Μάρτιν Σκορσέζε), Φωτογραφία, Σκηνογραφική Διεύθυνση, Μονταζ, Μουσική , Τραγούδι, Κοστούμια

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Η επένδυση του Σκορσέζε γίνεται στην αυθεντικότητα, σε ό,τι έχει να κάνει με αυτήν. Και την επικεντρώνει, παράλληλα με το πλαίσιο σε αυθεντικότητες κοστουμιών και περιβάλλοντος καθώς και τραγουδιών  , και πάνω από όλα στην πρωταγωνίστρια. Στην κύρια ερμηνεύτρια. Την Λίλυ Γκλαντστόουν. Η οποία κατάγεται από αυτή τη φυλή. Την οποία καθοδηγεί στο είδος εκείνο της εσωτερικής ερμηνείας που γνωρίζει καλά ο σκηνοθέτης , και δηλώνει τη κινηματογραφική λιτότητα ενω συγχρόνως  ανοίγει το τοπίο σε νέες φυλετικές ή κοινωνικές ομάδες, για δημιουργία ρόλων και διεύρυνση ρεπερτορίου και ιστοριών. Πάνω της επενδύει σκηνοθεσία κι αν κερδίσει η Γκλανστόουν , η διάκριση της θα έχει θέση και βραβείου σκηνοθεσίας  . Ηδη οι casting directors πήραν θέση και στηρίζουν την ταινία αυτή.

6. MAESTRO- Μπράντλεϋ Κούπερ, Στήβεν Σπήλμπεργκ, Φρεντ Μπέρνερ, Εϊμυ Ντερνινγκ, Κρίστι Μακόσκο Κρίγκερ

ΤΟ ΦΙΛΜ: Μια ιδιαίτερη ματιά στη ζωή και το εργο και τις ιδιαιτερότητες του κορυφαιου μαέστρου και συνθέτη Λέναρντ Μπερνστάιν, εξετασμένο όλο μέσα από τη σχέση του με τη γυναίκα του

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 7: Καλύτερη Ταινία, Α’ Ανδρικός ρόλος (Μπράντλεϋ Κούπερ), Α’ Γυναικείος ρόλος (Κάρεϊ Μάλιγκαν), Σενάριο Πρωτότυπο, Φωτογραφία, Ηχος, Μακιγιαζ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Η Ιδιαιτερότητα έχει να κάνει με το ότι εξετάζει ένα διάσημο άτομο μέσα από τη συζυγική σχέση του, την οποία χρησιμοποιεί ως φίλτρο για τα πάντα. Από την τέχνη του και το παθος του για αυτήν ως τις ομοφυλοφιλικές διαθέσεις του. Η ταινία υπογραμμίζει Μπερνστάιν  στο μουσικό πλαίσιο εξού και ποντάρει πολύ στον Ηχο και βέβαια και στο Μακιγιαζ στο οποίο έχει γίνει κι ενός τύπου καλλιτεχνική παρέμβαση, στο τι θέλησε να τονίσει ο σκηνοθέτης-πρωταγωνιστής πάνω στον εαυτό  του και στον ήρωα του. Και μέσω Μπράντλεϋ Κούπερ να αφαιρέσει από άλλους πρωταγωνιστικές ψήφους, αμφίβολο όμως αν θα επαρκέσουν για να τις καρπωθεί όλες αυτός

7. OPPENHEIMER- Εμα Τόμας, Τσαρλς Ροβεν, Κρίστοφερ Νόλαν

ΤΟ ΦΙΛΜ: Ιστορικό και ψυχολογικό Επος, πάνω στον πατερα της ατομικής βόμβας Ρόμπερτ Οπενχάιμερ, με τη δράση του, τις αντιφάσεις του, τις μεταπτώσεις του, τις ενοχές του, τις παγιδεύσεις του, τις προδοσίες, τους ερωτες του και την Ιστορία μαζί με την Επιστήμη να τον περιβάλουν, να τον ελέγχουν και να τον κρίνουν

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 13: Καλύτερη Ταινία, Α’ Ανδρικός ρόλος (Κίλιαν Μέρφυ), Β’ Ανδρικός ρόλος (Ρόμπερτ Ντάουνι τζ.), Β΄Γυναικείος ρόλος (Εμιλυ Μπλαντ), Σκηνοθεσία, Σεναριο εκ Διασκευής, Φωτογραφία, Σκηνογραφική Διεύθυνση, Ηχος, Μοντάζ, Μουσική, Κοστούμια, Μακιγιάζ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Blockbuster με καλλιτεχνική , προσωπική άποψη. Το ψυχολογικό στοιχείο καθορίζει τις εξελίξεις, η προσήλωση της Σκηνοθεσίας πάνω στο τι θέλει να προβάλει και τι να αποφύγει, η διαχείριση του σεναριακού υλικού από τη σκηνοθεσία, οι δυνατότητες ρόλων για μεγάλες ερμηνείες, οι εποχές μέσα από τις οποίες μπαινοβγαίνει η ιστορία, επίσης και τα πρωθύστερα της αφήγησης, όλα μαζι κάνουν ένα έργο εξαιρετικοί ρυθμισμένο, οργανωμένο, αλλά και πνευματικά καλλιεργημένο. Οπότε πάει για τα πολλά. Βρίθει επι μέρους προσόντων και συγχρόνως όλα αυτά ενορχηστρωμένα σε κάτι απολύτως ενιαίο.

8. ΠΕΡΑΣΜΕΝΕΣ  ΖΩΕΣ (Past lives)- Ντεηβιντ Χινογιόσα, Κριστίν Βασόν, Πάμελα Κόφλερ

ΤΟ ΦΙΛΜ: Η ιστορία μιας αγάπης ή μιας φιλίας ή μιας σχέσης που ξεκίνησε στη Νότιο Κορέα,  διεκόπη αποτόμως σε τρυφερή ηλικία ωστόσο, εκείνος κι εκείνη, ύστερα από καιρό , έπιασαν πρώτα διαδικτυακή επαφή και κατόπιν,  μετά από χρόνια, ξανασυναντήθηκαν

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 2: Καλύτερη Ταινία, Σενάριο Πρωτότυπο.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Το πολιτισμικό στοιχείο που διαπνέει και διαπερνά την ταινία είναι αυτό που την ανέβασε  κι όχι το καθαυτό love story - οι πολιτισμικές παράμετροι αυτών των Ασιατων και των δυτικών αντιθέσεων , της άλλης κουλτούρας. Στο σεναριο εντοπίζεται το όλον  κι από εκεί διεκδικεί αλλά πρέπει πρώτα να περάσει  από τα «παιδιά του χειμώνα» κι αν τα καταφέρει να πάει να κοιτάξει κατάματα την «ανατομία μιας πτώσης»

9. POOR THINGS- Εντ Γκουίνι, Αντριου Λόου, Γιώργος Λάνθιμος, Εμμα Στόουν

ΤΟ ΦΙΛΜ:  Η ιστορία μιας «Ελάιζα Ντούλιτλ» που ο Πυγμαλίωνας της είναι ένας σαν τον Φρανκεστάιν ο οποίος τη συναρμολόγησε, σχεδόν πεθαμένη, της εμφύτευσε το μυαλό του εμβρύου που κυοφορούσε και τωρα αυτή μεγαλώνει, προσπαθεί να μιλήσει, να περπατήσει, να κινηθεί, να αναπτυχθεί και να εξελιχθεί από μαριονέτα σε άνθρωπο, με τον καιρό το πετυχαίνει, πέφτει και στον Ερωτα και τότε ανακαλύπτει τη Γυναίκα. Στα Βικτωριανά χρόνια, ανά την Ευρώπη

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 11: Καλύτερη Ταινία, Α’ Γυναικείος ρόλος (Εμμα Στόουν), Β’ Ανδρικός ρόλος (Μάρκ Ράφαλο), Σκηνοθεσία (ΓιώργοςΛάνθιμος), Σενάριο εκ Διασκευής, Φωτογραφία, Σκηνογραφική Διεύθυνση, Μοντάζ, Μουσική, Κοστούμα, Μακιγιαζ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Ολο βρίσκεται στις προσταγές και στις υπηρεσίες του Γιώργου Λάνθιμου, σε ένα συνδυασμό παράλογου, γκροτέσκο, σατιρικού, και πειραματικού ύφους στα πάντα και στο κλίμα που έχει βάλει τους πάντες μα ακρίβεια μαθηματική. Η επένδυση είναι αφενός στην Εμμα Στόουν, στην πρωταγωνίστρια, με τον ίδιο τρόπο που έχει επενδύσει κι ο Σκορσεζε στη δική του, τη Λίλυ Γκλαντστοουν. Οπερ σημαίνει η διεκδίκηση του Oscar Ερμηνείας από την Εμμα Στόουν θα έχει και θέση Oscar Σκηνοθεσίας , είναι ο ακριβής φορέας της Σκηνοθεσίας του Λάνθιμου. .Φορέας, όμως, είναι και η συνολική όψη , με τα Σκηνικά να προϊστανται , και στο πιο δυσμενές σεναριο, να είναι εκείνα που εκπροσωπούν τη Σκηνοθεσία Λάνθιμου περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στην ταινία. Ετσι, όμως, δεν συμβαίνει  γενικότερα; Τα σκηνικά δεν είναι που εισηγούνται κι από κει αρχίζει η δουλειά και της φωτογραφίας και της ενδυματολογίας και του μακιγιάζ; Και φτιάχνουμε ατμοσφαιρα κι από εκεί είδος και Σκηνοθεσία;  Εδώ τα Σκηνικά έχουν τέτοιο λόγο και περιμένον να δουν αν θα παιχθεί έτσι

10. ΖΩΝΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ (The zone of interest)- Τζέημς Γουίλσον

ΤΟ ΦΙΛΜ: Μια ιστορία του Ολοκαυτώματος, με έδρα το Αουσβιτς και μια από τις πιο συνταρακτικές αντιθέσεις που έχει δείξει η οθόνη: Μέσα από μια ηρεμία, γαλήνη, καθαρότητα και καθαριότητα, εξοχή και πουλάκια, το σπίτι του Χέρμαν Χες, του Ναζιστή , του εξολοθρευτή των Εβραίων , μεσοτοιχία με το Αουσβιτς, για να είναι και κοντά στη… ‘δουλειά» του και στο βάθος οι θόρυβοι κι οι κραυγές, σαν από κάπου μακριά

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 5: Καλύτερη Ταινία, Σκηνοθεσία (Τζόναθαν Γκλεηζερ), Σενάριο εκ Διασκευής, Ηχος, Διεθνής Ταινία (Ηνωμένο Βασίλειο)

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Η άλλη προσέγγιση. Η οποία δεν έχει καμία σχέση με τον δραματικό τρόπο με τον οποίο έδειξαν άλλες αριστουργηματικές δημιουργίες του σινεμά, το Ολοκαύτωμα. Κι εδώ η υπέρβαση εχει να κάνει με κάτι ουσιαστικό κι όχι εφετζίδικο. Βρήκε ένα τρόπο, μεσα από τη γαλήνη και τη σιωπή, να φτάσει στα κατάβαθα της ανθρώπινης  κτηνωδίας. Εξαιρετικά οργανωμένη σκηνοθεσία, ο έλεγχος είναι στην εντέλεια, στο Οscar της Διεθνούς δεν ποντάρει απλώς  αλλά με το πολύ παραπάνω, ο Ηχος είναι ένας τομέας που περιμένουμε να μάθουμε αν θα θεωρηθεί επίτευγμα των Ηχοληπτων και να τους αποσπάσει από τον ήχο του «Oppenheimer» ή σκηνοθετικό…Οπότε, σε αυτή την περίπτωση αν τα δεδομένα του «Oppenheimer» απειληθούν από μια …ανάστροφη, αυτή θα λέγεται «Ζώνη ενδιαφέροντος». Διότι ο Ηχος, που δεν θεωρήθηκε επίτευγμα Ηχοληψίας, θα περιμένει από κάπου αλλού να δικαιωθεί. Κι επειδή το Σενάριο το έχει γράψει ο σκηνοθέτης, για να το δείξει όπως το είδαμε, μήπως κι από τους κατέχοντες πάει στο εκ Διασκευής Σεναριο, αν δεν πάει στη Σκηνοθεσία, ότι αυτοί οι ηχοι ήταν γραμμένοι, υπαγορευμένοι από το σεναριο.

ΕΝ ΚΑΤΑΚΛΕΙΔΙ: Είναι ο τομέας που το «εν κατακλείδι» αναζητήστε το στο κείμενο της κάθε ταινίας.