Το κείμενο το γράφω με βάση τη λογική της Ακαδημίας. Κι ας γίνει κάποτε κατανοητό ότι η «Ακαδημία» Κινηματογράφου Τεχνών κι Επιστημών δεν είναι ένα κτίριο στο οποίο μαζεύεται κάποιο ιερατείο με τηβέννους και βγάζει αποφάσεις σαν να ήταν επιτροπή σε Φεστιβάλ. ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΑ κι αυτοί οι 6500 είναι σκορποχώρι που γυρίζουν ταινίες. Και ζουν στο κινηματογραφικό γίγνεσθαι όλο το χρόνο. Οπότε τα κριτήρια κι οι αναλύσεις δεν είναι όπως τα γράφουν οι κριτικοί όταν πάνε στα Φεστιβάλ παρα όπως βλέπουν τις ταινίες αυτοί που τις κάνουν , ο καθένας από την προσωπική του φιλοσοφία, μέσα από τον κλάδο στον οποίο δημιουργεί.
Θα το ξαναπώ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΑ.
ΥΠΟΨΗΦΙΕΣ ΕΙΝΑΙ:
- ΑΦΙΞΗ (Arrival)
ΤΟ ΦΙΛΜ: Εργο «σκοτεινό» με επίφαση περιπέτειας επιστημονικής φαντασίας αλλά από κάτω επιχειρεί ένα «στοχασμό» πάνω στις έννοιες Χρόνος κι Επέκεινα. Με σεναριακή αφορμή μια «επίσκεψη» εξωγήινων στον Πλανήτη Γη.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 8: Ταινία, σκηνοθεσία (Ντενίς Βιλνέβ), διασκευασμένο σενάριο, φωτογραφία, σκηνογραφική διεύθυνση, ήχος, μοντάζ, ηχητικό μοντάζ.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: «Δύσκολη» για το είδος ταινία, που ακριβώς επειδή «παίζει» με το Χρόνο και τα πρωθύστερα θα μπορούσε να μπερδέψει τον θεατή και να πέσουν «ποινές» στους αρμόδιους. Τελικά, η Ακαδημία της αναγνώρισε όλα τα δύσκολα σημεία ως επιτεύγματα. Και στο σενάριο και στη σκηνοθεσία φυσικά και στο μοντάζ,κι αυτό δείχνει αποδοχή πέρα για πέρα. Ηττα σημείωσε μόνο η πρωταγωνίστρια Ειμυ Ανταμς, κάποιο μήνυμα της έστειλε η Ακαδημία περί ερμηνευτικής «στάθμευσης» .
- FENCES
TOΦΙΛΜ: Μεταφορά στην οθόνη του βραβευμένου θεατρικού έργου του Ογκεστ Γουίλσον το οποίο βραβεύτηκε ως καλύτερο έργο στο πρώτο του ανέβασμα κι είχε πάρει Τόνυ κι ο πρώτος διδάξας Τζέημς Ερλ Τζόουνς, πήρε Τόνυ κι ως revival κι ως ερμηνείες του νέου ανεβάσματος αυτοί που το παίζουν και στο φιλμ δηλαδή ο Ντένζελ Γουάσινγκτον κι η Βαιόλα Ντέηβις. Λέει την ιστορία ενός Αφρο-Αμερικανού στη δεκαετία 50 που δεν τα κατάφερε όπως θα ήθελε, αποκλεισμένος από πολλά λόγω χρώματος, και το διαπιστώνει καθώς βλέπει τα πράγματα λίγο λίγο να αλλάζουν με τα χρόνια που περνούν.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 4: Ταινία, Α΄ανδρικός ρόλος (Ντένζελ Γουάσινγκτον), β’ γυναικείος ρόλος (Βαιόλα Ντέηβις), διασκευασμένο σενάριο (Ογκεστ Ουίλσον)
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Είναι σαφές πως το έργο μπήκε στην 9άδα της καλύτερης ταινίας από ψήφους ηθοποιών και συγγραφέων. Οι σκηνοθέτες δεν το συμπεριλαμβάνουν κι είναι ευνόητο διότι το έργο πραγματικά έγινε για να μεταφέρει τον θεατρικό λόγο του Ογκεστ Γουίλσον, που θεωρείται εκ των πιο αξιόλογων σύγχρονων συγγραφέων κι ο οποίος πέθανε σχετικά νωρίς . Για να επιτευχθεί η προβολή του λόγου υιοθετήθηκε μετωπική σκηνοθεσία σαν να είμαστε στο θέατρο. Είναι έργο που δεν πρόκειται να δει ψήφο σκηνοθέτη ή μοντέρ.
- ΑΝΤΙΡΡΗΣΙΑΣ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ (Hacksaw Ridge)
ΤΟ ΦΙΛΜ: Δράμα στον πόλεμο με ήρωα ένα αντιρρησία συνείδησης, ένα νεαρό παιδί που έχει ορκιστεί να μην πιάσει ποτέ του όπλο, για λόγους καθαρά προσωπικούς αλλά έρχεται ο Πόλεμος κι αυτός «θέλει» ως πατριώτης να στρατευτεί αλλά χωρίς όπλο.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 6: Ταινία, α΄ανδρικός ρόλος (Αντριου Γκάρφηλντ), σκηνοθεσία (Μελ Γκίμπσον), ήχος, μοντάζ, ηχητικό μοντάζ.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Μόνο που ο Μελ Γκίμπσον δεν θέλησε να σκηνοθετήσει ένα ψυχολογικό δράμα αλλά ένα πολεμικό δράμα με ήρωα αντιρρησία συνείδησης. Φαίνεται ξεκάθαρα το μήνυμα από το ότι δεν το ψήφισαν σεναριογράφοι, όμως οι σκηνοθέτες, οι ηθοποιοί κι οι κλάδοι αυτών που είναι υπό την άμεση εποπτεία του σκηνοθέτη Μελ Γκίμπσον , βλ. μοντέρ, οπτικοί κι ηχητικοί καθώς και ηχολήπτες, μαζί με τους σκηνοθέτες, τον καλωσόρισαν στην είσοδο.
- ΠΑΣΗ ΘΥΣΙΑ (Hell or high water)
ΤΟ ΦΙΛΜ: Μια ιστορία ληστειών με κοινωνικό «πρόσημο» στην αμερικάνικη επαρχία της Πολιτείας Τέξας που δείχνει σταματημένη στο χρόνο.
ΥΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 4: Ταινία, β΄ανδρικός ρόλος (Τζεφ Μπρίτζες), πρωτότυπο σενάριο, μοντάζ.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Η αμερικάνικη παράδοση ταινιών όπως τα «σταφύλια της οργής», το «Μπόνυ και Κλάιντ» κλπ δείχνει να αναγνωρίστηκε σε αυτό το φιλμ προπάντων από σεναριογράφους και μοντέρ αφού το είδος του σεναρίου είναι τέτοιο που δείχνει να έχει στενή συνεργασία και συνεννόηση με το μονταζ εξ αρχής. Είναι δράμα με μπόλικη περιπέτεια , από εκείνα τα «παλαιάς κοπής» που δεν ταύτιζαν το δράμα με το ψυχοπλάκωμα.. Κι οι ηθοποιοί φυσικά θα έδειξαν το δικό τους ενδιαφέρον με την ερμηνεία του Τζεφ Μπρίτζες αλλά και το είδος του έργου που περιλαμβάνει ρόλους κι αυτό τους συγκινεί.
- ΑΦΑΝΕΙΣ ΗΡΩΙΔΕΣ (Hidden figures)
ΤΟ ΦΙΛΜ: Μια ξεχωριστή περίπτωση από το ιστορικό παρελθόν της «μαύρης» Αμερικής, με τρεις γυναίκες που προσλήφθηκαν στη NASA ως μαθηματικές διάνοιες αλλά στην εκάστοτε «δεδομένη» στιγμή αντιμετωπίζονταν πάντα σαν… «μαύρες».
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 3: Ταινία, β’ γυναικείος ρόλος (Οκτάβια Σπένσερ), διασκευασμένο σενάριο.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Από το σενάριο ξεκινούν όλα, από το ότι επεξεργάστηκαν την δυνατή περίπτωση, το αληθινό περιστατικό, με υποδειγματική ,σεναριακή προσοχή και λεπτομέρεια στα πάντα. Κι αυτό το σενάριο σήκωσε την ταινία ψηλά και μπόρεσε να την βάλει στην 9άδα της καλύτερης ταινίας.
- LA-LA-LAND
ΤΟ ΦΙΛΜ: Το είδος μιούζικαλ δεν επιστρέφει απλώς μα εντάσσεται και στο ύφος και την αισθητική, που είναι κυρίαρχη σήμερα στο αμερικάνικο σινεμά (που κατηγορείται ενίοτε κι ως μίζερη, σε σχέση με το παρελθόν αλλά έχει αλλάξει η στρατηγική στο σημερινό Χόλυγουντ) γι αυτό κι είπαμε εξ αρχής «Το μιούζικαλ στα χρόνια του ανεξάρτητου». Και γίνεται με όρους τόσο του μιούζικαλ όσο και του ανεξάρτητου σινεμά.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 14: Ταινία, α’ ανδρικός (Ράιαν Γκόσλινγκ), α’ γυναικείος (Εμμα Στόουν), σκηνοθεσία (Ντάμιεν Σαζέλ), πρωτότυπο σενάριο (Ντ Σαζέλ), φωτογραφία, σκηνογραφική διεύθυνση, ήχος, μοντάζ, μουσική, δύο τραγούδια («Audition» και «Cityofstars»), κοστούμια, ηχητικό μοντάζ.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Η απόλυτη αναγνώριση του εγχειρήματος από το σύνολο των κλάδων τόσο εντός Ακαδημίας όσο κι εκτός- μιλώντας για τα επιμέρους κινηματογραφικά Σωματεία. Η ανανέωση ενός είδους όταν γίνεται πετυχημένα, πάντοτε ελκύει τους ανθρώπους που κάνουν σινεμά.
- LION
TOΦΙΛΜ: Ισως η πιο συγκινητική από τις ταινίες της 9άδας, έρχεται από την Αυστραλέζικη Κινηματογραφία, ακουμπά σε αληθινό περιστατικό που έχει τεράστια καθολικότητα, παγκοσμιότητα θα λέγαμε: Τα χαμένα παιδιά που αν είναι τυχερά μεγαλώνουν με θετές οικογένειας. Πάνω σε αυτό κτίζεται το δράμα με ήρωα ένα πιτσιρικά Ινδό που χάνεται σε έρημο σταθμό και περιπλανιέται αναζητώντας τον αδερφό του. Για να καταλήξει υιοθετημένος στην Ταζμανία.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 6: Ταινία, β’ ανδρικός (Ντεβ Πατελ), β΄γυναικείος (Νικόλ Κίντμαν), διασκευασμένο σενάριο, φωτογραφία, μουσική.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Μαζί με τον «Αντιρρησία συνείδησης» είναι τα δύο μεγάλα δείγματα της φετινής Αυστραλίας. Δεν είναι τυχαίο που αυτές οι δύο ταινίες συναγωνίζονταν για την πέμπτη θέση στη σκηνοθεσία (την υπογράφει ο πρωτοεμφανιζόμενος Γκαρθ Ντέηβις) αλλά και στο Σενάριο κι η Ακαδημία έβγαλε πόρισμα από Σκηνοθέτες υπέρ του «αντιρρησία» κι από Σεναριογράφους υπέρ του «Lion». Και προτάθηκαν και για τον ίδιο αριθμό κατηγοριών (αυτό είναι σύμπτωση!). Η ταινία ψηφίζεται για τη συγκίνηση της που ακουμπά στο θέμα της, στις ερμηνείες αλλά και στη μουσική και στην κάμερα με τα πλάνα της.
- ΜΙΑ ΠΟΛΗ ΔΙΠΛΑ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ (Manchester by the sea)
ΤΟ ΦΙΛΜ: Ταινία μεγάλου σεναρίου αλλά από σκηνοθέτη σεναριογράφο που με τον τρόπο γραφής του επιτρέπει και στο σκηνοθέτη εαυτό του τη διείσδυση στo θέμα και στα πρόσωπα. Με θέμα την ΑΠΩΛΕΙΑ φτιάχνει ένα δράμα ανθρώπων, «μπεργκμανικής επιρροής» αλα αμερικάνικα,και συγχρόνως εισηγείται κι ένα διαφορετικό γράψιμο στο σενάριο, στη χρήση των flash-back.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 6: Ταινία, α’ ανδρικός (Κέισυ Αφλεκ), β’ ανδρικός (Λούκας Χέτζες), β’ γυναικείος (Μισέλ Γουίλιαμς), σκηνοθεσία (Κένεθ Λόνεργκαν), πρωτότυπο σενάριο (Κένεθ Λόνεργκαν)
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Το έργο περιεχομένου. Εχουν πέσει πάνω του καταρχάς ηθοποιοί, σεναριογράφοι, σκηνοθέτες ,αν κι οι μοντέρ δεν το ψήφισαν για το μοντάζ του διότι το σενάριο με τον εσωτερικό ρυθμό που διαθέτει υποκαθιστά και το μοντάζ (χωρίς αυτό να είναι προσβλητικό για τους μοντέρ αφού κι εδώ κάποιος μοντέρ το μόνταρε)
- MOONLIGHT
TOΦΙΛΜ: Το άλλο δυνατό δράμα της χρονιάς που ξεκινά από το δυνατό σενάριο του αλλά εδώ ο σεναριογράφος-σκηνοθέτης δείχνει πολύ δυνατός και ως σκηνοθέτης (Μπάρυ Τζένκινς). Με μια ιστορία σε περιθωριακή γειτονιά Αφρο-αμερικάνων του Μαιάμι με τους ανθρώπους να δίνουν το δικό τους αγώνα επιβίωσης και με ήρωα ένα πιτσιρικά που σε τρεις πράξεις , όπως είναι γραμμένο το έργο, ψάχνει να βρεί τον εαυτό του στο τρίπτυχο παιδική ηλικία-εφηβεία- ενηλικίωση.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 8: Ταινία, β’ ανδρικός (Μαχερσάλα Αλί), β’ γυναικείος (Νάομι Χάρις), σκηνοθεσία (Μπάρυ Τζένκινς), διασκευασμένο σενάριο, φωτογραφία, μοντάζ, μουσική.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Η δύναμη στην αντιμετώπιση χαρακτήρων και καταστάσεων, η τολμηρότητα στα θεματικά στοιχεία, ο κινηματογραφικός τρόπος απεικόνισης του δράματος, το γράψιμο με τις τρεις πράξεις-σταθμούς της ζωής του ήρωα.
ΕΝ ΚΑΤΑΚΛΕΙΔΙ: Με όρους καθαρώς ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥΣ το ενδιαφέρον πέφτει πάνω στο «LA-LA-LAND». Διότι, όπως έγραψα και πιο πάνω, όταν πρόκειται για ανανέωση είδους, η κινηματογραφία ενδιαφέρεται πρωτίστως γι αυτό. Από την άλλη, όμως, έχουμε κι έργα περιεχομένου, έργα δυνατών σεναρίων που έβγαλαν καλές ταινίες. Όπως το «MOONLIGHT» και το «ΜΙΑ ΠΟΛΗ ΔΙΠΛΑ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ». Για αυτές τις περιπτώσεις επίσης έχει μεριμνήσει η Ακαδημία, έχουν τα σενάρια τους, η μία το adapted, η άλλη το original, για να αναγνωριστούν ως έργα περιεχομένου Κι επειδή ως καλά σενάρια διαθέτουν χαρακτήρες δίνουν τη δυνατότητα σε ηθοποιούς να διακριθούν άρα και για τη μία και για την άλλη, το Οσκαρ σεναρίου συνοδευόμενο κι από ένα ερμηνευτικό Οσκαρ, είναι μια χαρά. Αν τώρα η δύναμη των σεναρίων αποδειχτεί μεγαλύτερη, τότε κάποια από αυτές μπορεί να φτάσει κι ως την καλύτερη ταινία. Στα έργα σεναρίoυ με παρόμοιες δυνατότητες, ας μην προσπεράσουμε τις «ΑΦΑΝΕΙΣ ΗΡΩΙΔΕΣ» και το «LION».
Τώρα , η ΑΚΑΔΗΜΙΑ (δηλαδή η ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΑ) έχει το λόγο.
Τη νικήτρια ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ θα τη μάθουμε, όπως και τους άλλους νικητές, από την COSMOTE TV, που μεταδίδει φέτος τα Οσκαρ (Κυριακή 26 Φεβρουαρίου) κι έχει εξασφαλίσει τα δικαιώματα και για τα επόμενα τρία χρόνια.