Τα λέω λοιπόν αυτά επειδή η «ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ» εκπροσωπεί την συνολικότερη τάση κι οι επιμέρους υποψηφιότητες της δείχνουν από ποιους κλάδους επήλθε η αναγνώριση.
Στην «ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ» πρέπει να γνωρίζουμε δύο πράγματα: 1) ως προς τις υποψηφιότητες» είναι η μόνη κατηγορία που δεν ψηφίζεται μόνο από τον κλάδο της, από τους Παραγωγούς δηλαδή, αλλά από το σύνολο των μελών, σε όποιο κλάδο κι αν ανήκουν. Δηλαδή μαζί με τα πέντε επιτεύγματα του κλάδου του, το κάθε μέλος ψηφίζει και τις ταινίες της προτίμησης του. 2) Για τα βραβεία, πάλι η κατηγορία αυτή ψηφίζεται με διαφορετικό τρόπο από τις υπόλοιπες. Το κάθε μέλος, όπου κι αν ανήκει, βάζει ένα σταυρό σε κάθε κατηγορία, κι όχι μόνο στον κλάδο του. Διαλέγει έναν από την κάθε κατηγορία. Στην «Καλύτερη Ταινία», όμως ψηφίζει αλα….Eurovision. Τις ψηφίζει όλες τις υποψήφιες από το «12άρι» (ας πούμε-σχήμα λόγου) ως τον 1 βαθμό. Οπότε, μετράει το σύνολο των ψήφων κι όχι το μπλοκ των υποστηρικτών. Γι αυτό και δεν είναι απαραίτητο να συμβαδίζει με τη Σκηνοθεσία, παραδείγματος χάρη. Ετσι προκύπτει η απόλυτη σφαιρικότητα!!!!! Ακριβώς, επειδή κατά την ΕΡΓΟΚΕΝΤΡΙΚΗ, ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΙΚΗ ΕΝΝΟΙΑ, η «Καλύτερη Ταινία» είναι ένα ΣΥΝΟΛΟ κι όχι ένας Κλάδος.
Πάμε να δούμε τις ταινίες που έφτασαν στον τελικό των ΟΚΤΩ με τα χαρακτηριστικά της κάθε μίας
- ΠΑΤΕΡΑΣ (The father)
TO ΦΙΛΜ: Ενας υπερήλικας βιώνει το προχωρημένο του «Αλτζχάιμερ» μεταξύ πραγματικότητας και σαστισμένου μυαλού, είτε στη σχέση με τα πρόσωπα που μπαίνουν και βγαίνουν στη ζωή του είτε και με τον ίδιο το χώρο που κινείται, με το διαμέρισμα του.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 6: Καλύτερη Ταινία, Α’ Ανδρικός ρόλος (Αντονυ Χόπκινς), Β’ Γυναικείος ρόλος (Ολίβια Κόλμαν), Σενάριο εκ Διασκευής , Σκηνικά, Μοντάζ (Γιώργος Λαμπρινός)
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Ένα θεατρικό έργο που έγινε ταινία και πέτυχε τον άθλο να μην έχει την παραμικρή στατικότητα, να απαγκιστρωθεί εντελώς από τη θεατρική του προέλευση , χωρίς να βγει «βόλτα στους δρόμους». Οι υποψηφιότητες των κατηγοριών επισήμαναν αυτό ακριβώς. Τόσο στον τρόπο που ξαναγράφτηκε το έργο με τη λογική του σινεμά και του κινηματογραφικού σεναρίου όσο και με τη συνδρομή του μοντέρ στο να μετατρέψει το έργο σε σινεμά, κάνοντας κάτι ανάλογο κι ο Σκηνογράφος. Το έργο επικεντρώνεται στον πρωταγωνιστή, τον Αντονυ Χόπκινς διότι όλα αυτά τα κινηματογραφικά που προανέφερα στοχεύουν στο να προβάλουν την ερμηνεία του κι ο Σερ Αντονυ κάνει μια ερμηνεία θεατρικής παιδείας και κινηματογραφικής τεχνικής που τον καθιστά την κύρια διεκδίκηση στα Οσκαρ, με δεύτερο στη βαθμίδα το Σενάριο στον τομέα Διασκευή. Το μοντάζ του Γιώργου Λαμπρινού δίνει δύσκολη μάχη διότι έχει σοβαρούς αντιπάλους σε αυτό τον τομέα και θα τους δούμε πιο κάτω. Ωστόσο παίζει δυναμικά. Όπως και τα Σκηνικά στο δικό τους μετερίζι αλλά κι αυτά έχουν αντιπάλους γερούς
- Ο ΙΟΥΔΑΣ ΚΙ Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΕΣΣΙΑΣ (Judas and the Black Messiah)
TO ΦΙΛΜ: Από αληθινή ιστορία. Πως το FBI κατάφερε να παρεισφρήσει στην οργάνωση των «Μαύρων Πανθήρων» χρησιμοποιώντας έναν ομόχρωμο για «καρφί» για να οδηγήσει τον επικεφαλής στην εξόντωση.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 6: Καλύτερη Ταινία, 2 Β’ Ανδρικοί ρόλοι (Ντάνιελ Καλούγια, ΛαΚιθ Στάνφιλντ), Σενάριο (πρωτότυπο), Φωτογραφία, Τραγούδι
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Ταινία περιεχομένου αλλά κι ατμόσφαιρας ντοκουμέντου κι εποχής τέλους δεκαετίας 60, με έμφαση στην αντιπαραβολή των δύο ερμηνευτών, όπου ο «Μαύρος Μεσσίας» δηλαδή ο Ντάνιελ Καλούγια εκπροσωπεί εκφραστικά την στοχοποίηση του αγωνιστή με τη συμβολή της φωτογραφίας στα close up που τον φέρνουν στην πρώτη σειρά της διεκδίκησης.
- ΜΑΝΚ
ΤΟ ΦΙΛΜ: Η ιστορία του σεναριογράφου Χέρμαν Μάνκιεβιτς και πως οδηγήθηκε στο σενάριο του «Πολίτη Κέιν», με ποιες προσωπικές περιπέτειες, ποιες προσλαμβάνουσες, ποιες συγκρούσεις και ποιές πηγές έμπνευσης
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 10: Καλύτερη Ταινία, Α’ Ανδρικός ρόλος (Γκάρυ Ολντμαν), Β’ Γυναικείος ρόλος (Αμάντα Σέυφριντ), Σκηνοθεσία (Ντέηβιντ Φίντσερ), Φωτογραφία, Σκηνικά , Ηχος, Μουσική, Κοστούμια ,Μακιγιάζ
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Η ταινία με τις περισσότερες υποψηφιότητες αλλά με δύο ηχηρές απουσίες που δυσχεραίνουν την έκβαση της: Του Σεναρίου και του Μοντάζ. Το οποίο σημαίνει πως κατά βάση αναγνωρίζεται ως ταινία ατμόσφαιρας. Κι ότι η σκηνοθεσία του αναγνωρισμένου Φίντσερ πέτυχε στην δημιουργία ατμόσφαιρας, μαυρόασπρης ταινία, περιόδου 1940 στο Χόλυγουντ με αναφορά εικόνας στον «Πολίτη Κέιν». Σε αυτές τις περιπτώσεις, τα όποια επιτεύγματα της ατμόσφαιρας πιστώνονται στους επι μέρους καλλιτέχνες κι όχι στη Σκηνοθεσία ως σύνολο. Βέβαια υπάρχει μια μαεστρία σε όλο αυτό από πλευράς σκηνοθεσίας, όπως επίσης κι η ερμηνεία του Γκάρυ Ολντμαν που παλεύει μεν ο ίδιος απέναντι σε άλλες ερμηνείες, όμως η σκηνοθεσία δεν μένει αμέτοχη στο κλίμα και την καθοδήγηση, στο να θεωρήσουν κάποιοι κινηματογραφιστές ότι δεν περιορίστηκε μόνο στην ατμόσφαιρα.. Πόσοι όμως θα είναι αυτοί;. Από φωτογραφία και σκηνικά θα ξεκινήσουν οι «πιστώσεις» και βλέπουμε αν μπορεί να επεκταθεί και πιο πέρα και μέχρι που θα μπορούσε να φτάσει…
- MINARI
ΤΟ ΦΙΛΜ: Η ιστορία μας κορεάτικης οικογένειας που μεταναστεύουν στη Αμερική και προσπαθούν να προσαρμοστούν στη ζωή της αγροτικής περιοχής που εγκαταστάθηκαν.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 6: Καλύτερη Ταινία, Α΄Ανδρικός ρόλος (Στήβεν Γεουν), Β’ Γυναικείος ρόλος (Γιου Τσανγκ Γιουν), Σκηνοθεσία (Λη Αϊζαακ Τσουνγκ), Σενάριο πρωτότυπο, Mουσική
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ. Μια μικρή ταινία από πλευράς παραγωγής , απαλών τόνων, χωρίς να της λείπει η δραματικότητα, με θέμα τη προσαρμογή και ιδιαίτερο στοιχείο το ρόλο της γιαγιάς που από το ίδιο το σενάριο επισημαίνεται ως εξέχων και με την Κορεάτισσα καρατερίστα Γιου Τσανγκ Γιουν στο ρόλο αυτό, να προσφέρει στο φιλμ μια αφοπλιστική αυθεντικότητα. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι η γιαγιά συμπυκνώνει όλο το έργο, κι ως πνεύμα κι ως δράμα, και το Οσκαρ σε αυτήν πάει για λογαριασμό και της υπόλοιπης ταινίας.
- NOMADLAND
ΤΟ ΦΙΛΜ: Μια γυναίκα που καταστράφηκε στην οικονομική κρίση μετατρέπει σε σπίτι το βανάκι-τροχόσπιτο και αποδύεται σε μια διαρκή περιπλάνηση, χωρίς πρόγραμμα, χωρίς σκοπό αλλά κι ελεύθερη.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 6: Καλύτερη Ταινία, Α’ Γυναικείος ρόλος (Φράνσες Μακ Ντόρμαντ), Σκηνοθεσία( Κλόε Ζάο), Σενάριο (εκ Διασκευής), Φωτογραφία, Μοντ’αζ
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Ένα κοινωνικό πρόβλημα, η λεγόμενη Καθολικότητα , που είναι ζητούμενο στην έννοια Καλύτερη Ταινία, μετατρέπεται σε ποιητική ταινία. Δηλαδή η οικονομική κρίση που από το 2008 και μετά έχει κάνει τον Πλανήτη ανάστατο κι άλλαξε τις ζωές των ανθρώπων ενώ πολλές τις κατέστρεψε, γίνεται έργο ποιητικής εκδοχής. Και μάλιστα σχεδόν όλο από ένα άτομο, τη σκηνοθέτη Κλοέ Ζάο, η οποία έκανε τη μεταφορά του βιβλίου σε σενάριο, το σκηνοθέτησε, συμμετέχει και στην παραγωγή κι έκανε και το μοντάζ. Και με ερμηνεύτρια, την Φράνσες Μακ Ντόρμαντ, που οδηγεί ολόκληρο το έργο, με την κινηματογραφική της παρουσία και την εκφραστική της λιτότητα.. Ολο αυτό δηλώνει το περί ποιητικής εκδοχής. Κι είναι κι ό λόγος που μαζεύει βραβεία. Μένει ανοικτό ένα θέμα: Το ότι το «Nomadland» είναι ταινία αναγνώρισης κι εκτίμησης αλλά όχι συναρπαστική ούτε ιδιαίτερα ευχάριστη. Αυτό θα μπορούσε να επηρεάσει στο «Καλύτερη Ταινία». Όχι, φυσικά, τα επιμέρους. Μένει να το δούμε, αν ναι…
- PROMISING YOUNG WOMAN
ΤΟ ΦΙΛΜ: Η εξιστόρηση μιας εκδίκησης. Με ηρωίδα μια κοπέλα που έκανε σκοπό ζωής να βρει και να τιμωρήσει όλους όσους ενεπλάκησαν , είτε άμεσα είτε κι έμμεσα, στην κακοποίηση της αδελφικής της φίλης και την οδήγησαν το θάνατο.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 5: Καλύτερη Ταινία, Α’ Γυναικείος ρόλος (Κάρεϊ Μάλικαν), Σκηνοθεσία (Εμεραλντ Φενέλ), Σενάριο πρωτότυπο, Μοντάζ
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Εργο ΣΕΝΑΡΙΟΥ που κατεπέκταση μπαίνει κι η Σκηνοθεσία επειδή είναι από το ίδιο πρόσωπο, την Εμεραλντ Φενέλ αλλά κακά τα ψέματα από το σενάριο ξεκινά όλο το πράγμα. Και το σενάριο είναι σπουδαίο, είναι ο τρόπος εξιστόρησης, είναι ο τρόπος γραφής, είναι το ότι του δίνει και μια αίσθηση θρίλερ χωρίς να είναι θρίλερ, προβάλει χαρακτήρα σε εξέλιξη φάσεων και συγχρόνως έχει και πλούσιο περιεχόμενο διότι η συγκεκριμένη εκδίκηση έχει και ηθικό χειρισμό. Κι αυτό καθιστά το έργο συνολικά ξεχωριστό. Η Κάρεϊ Μάλιγκαν είναι ιδεώδης εδώ αλλά μένει να δούμε πόσο θεωρείται αποκλειστικά έργο σεναρίου ή περιλαμβάνει και την ηθοποιία η αναγνώριση από το κινηματογραφικό σύνολο. Επειδή το σενάριο είναι πολύ υπερυψωμένο.
- ΗΧΟΣ ΑΠΟ ΜΕΤΑΛΛΟ (Sound of metal)
TO ΦΙΛΜ: Ενας χεβιμεταλάς ντραμίστας, ζωηρός και οργιώδης, χάνει απότομα την ακοή του. Ο κόσμος γύρω του γκρεμίζεται, η απώλεια ακοής φέρνει κι απώλεια ταυτότητας αλλά υπάρχει κι η Ψυχή του Ανθρώπου
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 6: Καλύτερη Ταινία, Α’ Ανδρικός ρόλος(Ριζ Αχμέντ), Β’ Ανδρικός ρόλος (Πολ Ράσι), Σενάριο πρωτότυπο, Ηχος, Μοντάζ
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Το δεύτερο δυνατό σενάριο μετά το «Promising Young Woman» και φαινομενικά αντίπαλο του, που εντάσσει το ΗΧΟ ως Τέχνη μέσα στο Σενάριο με ένα τρόπο εντελώς διαφορετικό, τον μεταβάλει σε δραματικό συμπρωταγωνιστή του επίσημου πρωταγωνιστή, του δίνει ρόλο δηλαδή του Ηχου και με το Μοντάζ να συνυφαίνει τους δύο «πρωταγωνιστές»: Ερμηνευτή και Ηχο. Αποκαλύπτει ως ερμηνευτή υψηλής δυναμικής τον Ριζ Αχμέντ που ίσως και να τον καθιστά συλλέκτη ψήφων τα οποία θα μπορούσαν να ανατρέψουν τα προγνωστικά δημοσιευμάτων, ενώσεων και Σωματείων..
- Η ΔΙΚΗ ΤΩΝ 7 ΤΟΥ ΣΙΚΑΓΟΥ (The trial of the Chicago 7)
TO ΦΙΛΜ: Σε ύφος πολιτικού θρίλερ δικαστηρίου, δίνει το χρονικό της Δίκης των 7 εκείνων που το 1968 κατηγορήθηκαν για παρακίνηση σε Στάση, όταν πήγαν να μποϋκοτάρουν το Συνέδριο του Δημοκρατικού Κόμματος με αίτημα την απεμπλοκή των ΗΠΑ από τον πόλεμο στο Βιετνάμ.
ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 6: Καλύτερη Ταινία, Β’ Ανδρικός ρόλος (Σάσα Μπάρον Κοέν), Σενάριο πρωτότυπο, Φωτογραφία (Φαίδων Παπαμιχαήλ), Μοντάζ, Τραγούδι
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ: Η ταινία δεν προτάθηκε στη Σκηνοθεσία και το Σενάριο δεν υποστηρίχτηκε από το Σωματείο. Όμως αυτό δεν σημαίνει πως δεν ήταν καλό σενάριο, απλά, στον τύπο του σεναρίου του γραμμένου με τη λογική του Μοντάζ, το καθαυτό Μοντάζ έδειξε πως πήρε μεγάλες πρωτοβουλίες κι έδωσε στη ταινία πνοή και δράση για λογαριασμό και του σεναρίου και της σκηνοθεσίας. Αυτό το καθιστά φαβορί για την κατηγορία του. Όμως…Να μην εκπλαγεί κανείς αν δούμε στο τέλος τη «Δίκη των 7 του Σικάγου» να κερδίζει την «Καλύτερη Ταινία» ακόμα κι αν έχει υποστήριξη μόνο από το Μοντάζ. ΚΙ έχει και την υποστηριξη του Σωματείου Ηθοποιών. Διότι αν τις βάλουμε κάτω και τις 8 ταινίες να τις εξετάσουμε , «Η Δίκη των 7 του Σικάγου» ,ως σύνολο, έχει τα προσόντα εκείνα περί «καλύτερης ταινίας» που μαζί με τα κινηματογραφικά, καλλιτεχνικά στοιχεία περιλαμβάνει και την ΤΕΡΨΗ.. Κάτι που λείπει από το «Nomadland». Κι αυτό είναι ένα στοιχείο που θα της δώσει ψήφους. Δεν ξέρω βέβαια ΠΟΣΕΣ…
ΕΝ ΚΑΤΑΚΛΕΙΔΙ : Το «Εν κατακλείδι» βρίσκεται στο πρόλογο περί της έννοιας «Καλύτερη Ταινία» και στην παράγραφο «Χαρακτηριστικό», των 8 ταινιών.
.