«Η ΘΡΥΛΙΚΗ ΜΑ ΡΕΪΝΥ» της Βετεράνας Ενδυματολόγου ΑΝΝ ΡΟΘ πήρε την προ-οσκαρική ενίσχυση κι από το ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΩΝ στα προ-οσκαρικα βραβεία του.
Με τα ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ, ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ Α’ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ για την ΦΡΑΝΣΕΣ ΜΑΚ ΝΤΟΡΜΑΝΤ και ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ οι κινηματογραφιστές – μέλη της ΒΡΕΤΑΝΙΚΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ έδωσαν άπλετη υποστήριξη στην ταινία της Κινέζας ΚΛΟΕ ΖΑΟ, που μαζεύει βραβεία από παντού.. ΟΜΩΣ…
Με την ΚΛΟΕ ΖΑΟ να κερδίζει το ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ στο ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ και να γίνεται η δεύτερη γυναίκα που το κέρδισε (προηγούμενη ήταν η Κάθρην Μπιγκελόου με το «The hurt locker», το 2010, η οποία είχε καταλήξει ομαλά και στο Οσκαρ), το προ-οσκαρικό τοπίο ξεκαθάρισε , μέχρι να έρθει, αν έρθει, η ώρα απροόπτου.
Είναι αυτό που προέρχεται από άλλη πηγή, είτε από μυθιστόρημα είτε από θεατρικό έργο είτε ακόμα κι από κινηματογραφικό σενάριο που προηγήθηκε κι επί εκείνου του σεναρίου γράφτηκε ένα καινούργιο σενάριο, οπότε κι αυτό εντάσσεται στους κανόνες της ‘Διασκευής»
Σκηνικά στο Σινεμά δεν είναι μόνο τα ντεκόρ, όπως στο θέατρο. Είναι ΚΑΙ τα ντεκόρ. Διότι το σινεμά απλώνεται παντού. Είναι κι οι χώροι, οι επιλογές των φυσικών χώρων δηλαδή, είναι τα αξεσουάρ, είναι κι η επιλογή του χρώματος, το κυρίαρχου χρώματος. Εχω παρακολουθήσει σε ειδικό course, στην Αμερική, με συστατική επιστολή από την Ακαδημία, πανεπιστημιακό μάθημα για μέλλοντες Σκηνογράφους με θέμα: «Το κυρίαρχο χρώμα». Να ψάξουμε να βρούμε σε κάθε ταινία ποιο είναι το κυρίαρχο χρώμα. Κι ας μου επιτραπεί να πω για τα εύσημα που δέχτηκα με μια παρατήρηση γύρω από το «Μουλέν Ρουζ» σχετικά με το ποιό ήταν το κυρίαρχο χρώμα. Περιχαρής η καθηγήτρια, με παρούσα την σκηνογράφο Τζανίν Οπγουελ, του «Λος Αντζελες : Εμπιστευτικόν» έκανε μάθημα πάνω στη δική μου παρατήρηση ότι «Στο Μουλέν Ρουζ κυρίαρχο χρώμα είναι η ΙΡΙΔΑ». Συνυπάρχουν τα εφτά χρώματα της σε κάθε καρέ κι από κει επιτυγχάνεται ο στροβιλισμός που ήθελε ο σκηνοθέτης. Μέσω του χρώματος. Και το πέρασε στο Μοντάζ
Φέτος, τα ΟΠΤΙΚΑ ΕΦΦΕ, μαζί με το ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ, είναι οι δύο κατηγορίες στις οποίες εκδηλώνεται πιο έκτυπα η μεταβατική φάση της περιόδου που διανύουμε.
Το Σωματείο των καλλιτεχνών του Οπτικου Εφφε απένειμε πριν μερικές ώρες τα ετήσια βραβεία του, τα οποία είναι πάρα πολλά, έχουν απίστευτα πολλές κι εξειδικευμένες κατηγορίες.
Απονεμήθηκαν τα ΒΡΑΒΕΙΑ του ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΗΘΟΠΟΙΩΝ σε μια συντομότατη, διάρκειας 1 ώρας, διαδικτυακή «τελετή», και θα πούμε στο κείμενο τις λεπτομέρειες μια και τα βραβεία αυτά θεωρούνται πολύ κοντά στα Οσκαρ, καταρχάς της Ηθοποιίας.. Κι είναι λογικό ως προς το ότι οι Ηθοποιοί είναι ο πολυπληθέστερος κλάδος στην Ακαδημία μια και σε ένα φιλμ απασχολούνται πολλοί ηθοποιοί ενώ σκηνοθέτης φερειεπειν ένας..
Η φετινή πεντάδα που προκρίθηκε δείχνει μια υποχώρηση των πειραματισμών πάνω στο είδος που λέγεται «κινούμενο Σχέδιο» και μια επικράτηση παραδοσιακών καταστάσεων αλλά εκμοντερνισμένων.
Κι έδωσαν ένα «μεζέ» και στον «ΠΙΝΟΚΙΟ»
Το πόσο στενά συνδεδεμένες έννοιες μεταξύ τους είναι ΣΕΝΑΡΙΟ κι ΗΘΟΠΟΙΙΑ το δίνει ως παράδειγμα μελέτης η φετινή πεντάδα του Β’ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ. Ότι ΡΟΛΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΣΕΝΑΡΙΟ και ότι ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΡΟΛΟΣ.
Και το ΤΡΑΓΟΥΔΙ, όπως κι η ΜΟΥΣΙΚΗ, με ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥΣ κανόνες εξετάζεται, η κινηματογραφική αξία του είναι αυτή που ελέγχεται και αξιολογείται. Η σχέση του με το έργο ή με το θέμα ή με τον κεντρικό χαρακτήρα και φυσικά η λειτουργικότητα του, αυτά είναι τα κριτήρια αξιολόγησης του.
Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ είναι η ΟΨΗ. Από αυτό ξεκινάμε. Το επαναλαμβάνω συχνά αλλά πρέπει να εμπεδώνεται διότι για τον κινηματογράφο είναι πολύ σημαντικό, τι ΟΨΗ θα έχει μια ταινία. Κι η δουλειά του ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ είναι δούναι και λαβείν με τον σκηνοθέτη, που δουλεύουν πάνω στη δημιουργία του ΥΦΟΥΣ.
Πάμε στην άλλη υπερ-αγαπημένη ειδικότητα- κατηγορία, μετά το ΣΕΝΑΡΙΟ, που είναι το ΜΟΝΤΑΖ. Το οποίο είναι κάτι εξαιρετικά σύνθετο, είναι η ΡΑΧΟΚΟΚΑΛΙΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ, αυτός είναι ο επί της ουσίας «ορισμός» περί του τι είναι ΜΟΝΤΑΖ. Τι σημαίνει «ραχοκοκαλιά»; Σημαίνει ρυθμό και δόμηση, σημαίνει πως παίρνω το υλικό που μου παρέδωσε ο σκηνοθέτης και το «σχηματίζω» σε ταινία. Το ΜΟΝΤΑΖ είναι μια ΤΕΧΝΗ-ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ απεριόριστων δυνατοτήτων, μπορεί και παρεμβαίνει ακόμα και στο Σενάριο. Όχι στο να του αλλάξει, φυσικά, την υπόθεση αλλά να του δώσει σχήμα και κορύφωση και να βοηθήσει το σκηνοθέτη στην δημιουργική ολοκλήρωση του έργου.
Η ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ κατηγορία. Όχι μόνο των ΟΣΚΑΡ αλλά του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ εν γένει.
Στο PANTIMO.GR, από το 2015 που ξεκινήσαμε τις ΑΝΑΛΥΣΕΙΣ, υπάρχουν αρχειοθετημένες όλες οι χρονιές, όπου σε κάθε κατηγορία, δίνω κάθε φορά και διαφορετικά αναλυτικά παραδείγματα περί του τι αντιπροσωπεύει η εκάστοτε . Για το Β’ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ έχω πει πολλά και δεν θα σταματήσω αλλά δεν θα γράφω και κάθε χρόνο τα ίδια. Μπορείτε να ανατρέχετε και να συμπληρώνετε μαθήματα και να διαπιστώνετε ότι κάθε φορά λέμε και κάτι πρόσθετο.
Το «NOMADLAND» της ΚΛΟΕ ΖΑΟ, της Κινέζας κινηματογραφίστριας, που είναι και η πρώτη Ασιάτισσα, η πρώτη ΓΥΝΑΙΚΑ σκηνοθέτης από χώρα της Ασίας, η οποία προτείνεται για Οσκαρ Σκηνοθεσίας, ήταν η επιλογή Καλύτερης Ταινίας του κινηματογραφικού έτους από το ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΠΑΡΑΓΩΓΩΝ. Οπότε, ο δρόμος για την κατάκτηση του ΟΣΚΑΡ δείχνει ορθάνοιχτος αν και…
Φέτος στην Κατηγορία του ΗΧΟΥ έχουμε να παρατηρήσουμε και να ΜΕΛΕΤΗΣΟΥΜΕ κάτι εξαιρετικά ενδιαφέρον. Το ότι φέτος, Ηχος και Ηχητικό Μοντάζ , το τελευταίο με όλα τα συμπαρομαρτούντα του, συμπεριλαμβανομένων και των Ηχητικών Εφφε, συγχωνεύθηκαν σε ενιαίο βραβείο. Από την απονομή του 1964, τότε που αυτά διαχωρίστηκαν από τον συνολικό Ηχο και με τα χρόνια εξελίχθηκαν και μεταλλάχθηκαν, δίνοντας την τελευταία 20ετία το βάρος στο μοντάζ του ήχου. Μέχρι και την απονομή του 1963, από καταβολής ομιλούντος, τα ηχητικά εφφέ λογαριάζονταν μαζί με τα οπτικά ως ενιαίο βραβείο. Αυτό είναι το ιστορικό.
Tο πρώτο Σωματείο που ανοίγει το χορό των βραβεύσεων, από την ανακοίνωση των υποψηφιοτήτων για τα Οσκαρ και μετά, ήταν οι ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ. Είχαν προηγηθεί οι ΜΟΥΣΙΚΟΙ όταν , όμως, ακόμα τα Σωματεία δεν είχαν ολοκληρώσει με τις ανακοινώσεις των υποψηφιοτήτων τους.
Θα ξεκινήσω από το «μότο» που επαναλαμβάνω συχνά - πυκνά αλλά το θεωρώ απαραίτητο για να γίνεται η σύνδεση με την έννοια ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ Μουσική ώστε να ξέρουμε τι είναι αυτό που εξετάζουμε και παρακολουθούμε και πως αυτή κινηματογραφικά αξιολογείται. Το εν λόγω «μότο» είναι πως Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΝΑ «ΒΛΕΠΕΤΑΙ» ΚΙ ΟΧΙ ΓΙΑ ΝΑ «ΑΚΟΥΓΕΤΑΙ»