Φέτος μου δόθηκε κατ’ επανάληψη η ευκαιρία να γράψω για την άνθιση του αστυνομικού είδους στο ισπανικό σινεμά και να πω ότι όχι μόνο ευδοκιμεί εκεί το είδος αλλά ότι το υπηρετούν με πάθος και συνέπεια οι κινηματογραφιστές. Κι ότι το αστυνομικό στη χώρα της Ιβηρικής καρποφορεί με όλες τις παραφυάδες, με όλες τις υποδιαιρέσεις του είδους. Κι ότι χάρη στην παραοικονομία και στο downloading, απολαμβάνουμε και στην Ελλάδα τελευταίως, ισπανικά και ιταλικά φιλμ που δεν θα τα βλέπαμε στο αιώνα τον άπαντα, όπως συνέβαινε μέχρι πριν από λίγο.
Η έλλειψη μέτρου από πλευράς ελληνικής διανομής είναι παροιμιώδης. Εκεί που με τα ιταλικά φιλμ, μας είχαν στη σχεδόν απόλυτη στέρηση, τώρα λόγω downloading (που ευνοεί την παρα-οικονομία) αφενός και περσινής επιτυχίας του «QUO VADO» αφετέρου, έφεραν αναδρομικά όλη την προηγηθείσα φιλμογραφία του Ιταλού κωμικού ΚΕΚΟ ΤΖΑΛΟΝΕ με το τουλούμι. Κι επειδή στην ελληνική τιτλοφορία της περσινής επιτυχίας υπήρχε η λέξη «Θεός», σε κάθε αναδρομική του κωμικού που φέρνουν, χώνουν και τη λέξη «Θεός» στον τίτλο. Μέτρο ρε παιδιά. Μέτρον άριστον.. που να πάρει.
Αν κάτι συμβάλλει ώστε η ταινία αυτή, που βγήκε κάπως πρόωρα στις ελληνικές αίθουσες, πριν ακόμα προλάβει να λανσαριστεί στο εξωτερικό όπως (θα) της έπρεπε, είναι η ΛΕΠΤΟΤΗΤΑ στο χειρισμό του θέματος, στη συνύφανση του σεναρίου.
Κι ο Καταλανός σκηνοθέτης ΟΡΙΟΛ ΠΑΟΥΛΟ, μετά «ΤΟ ΣΩΜΑ» που μας άφησε άφωνους πέρσι, επαναλαμβάνει το άθλημα τώρα με τον «ΑΟΡΑΤΟ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗ» (πιο κοινότοπο ελληνικό τίτλο δεν μπόρεσαν να βρουν οι εγχώριοι διανομείς;) και χτυπάει καινούργιο «χρυσό»
Κι έτσι , κανείς δεν ασχολείται ούτε κι απασχολείται με ερωτήσεις του τύπου «είδες την ταινία της ΝΙΚΙ ΚΑΡΟ;» διότι η Νίκι Κάρο, η Νεοζηλανδή σκηνοθέτης, δεν παίζει ως όνομα στα χείλη των auter-ιστών. Το πολύ πολύ εδώ να πάνε απευθείας στον τίτλο και για τους λόγους που προαναφέρω να την προσπεράσουν.
Επειδή, τελικό ζητούμενο για τον αναγνώστη-εν δυνάμει θεατή είναι αυτό! Από κει και πέρα, όμως, η κριτική είναι λόγος και σκέψη, που βάζει θέματα προς συζήτηση, και δεν είναι αστεράκια ούτε αριθμοί. Συνεπώς, θα πω και πράγματα παρακάτω που μπορεί να κάνουν την ταινία να φαίνεται πιο… «macchiata», λίγο πιο….. λεκιασμένη. Αυτό, όμως, δεν σημαίνει ότι δεν είναι καλή ταινία. Γι αυτό και το ξεκαθαρίζω από την εισαγωγή.
Η ταινία είναι παλιότερη. Την είχα δει στη Ρώμη, στη «Sala Barberini» τον Ιανουάριο του 2011. Τότε είχε βγει στα σινεμά κι ήταν η διετία 2011-2012 που είχα γίνει «μόνιμος κάτοικος» της Αιώνιας Πόλης.
Θεωρητικά επρόκειτο για το τελευταίο επεισόδιο, όμως, συμφώνως με ό,τι διαβάζω, έπεται ένα ακόμα το οποίο δεν είναι ακριβώς 11ο επεισόδιο, όπως λένε, αλλά το δεύτερο μέρος του 10ου επεισοδίου. Οπότε απομένει για κριτική κι ένα υπόλοιπο.
Κι είναι καταπληκτικό αυτό που συμβαίνει με την παράδοση όπου η ιταλική κωμωδία έχει το ξεχωριστό εκείνο να μιλά ως καθαρόαιμη κωμωδία κι από κάτω να κρύβει ανελέητη σάτιρα, αλύπητη αυτοκριτική άνευ προηγουμένου. Και σε κάνει να λυπάσαι, τουλάχιστον εμένα προσωπικά, που η Ελλάδα απομακρύνθηκε -σχεδόν αποκόπηκε- από την κωμωδία ως είδος εδώ και 45 ίσως και παραπάνω χρόνια με μόνη φωτεινή εξαίρεση τον Νίκο Περράκη.
Κι η ισπανική αυτή ταινία το διαθέτει. Κι ας μην είναι «ταινία σεναρίου» έτσι όπως τις παρερμηνεύουν πολλοί. Διότι εκτός των άλλων, έχουμε πρώτη δουλειά σκηνοθέτη, του ΡΑΟΥΛ ΑΛΕ’ΒΑΡΟ κι αξίζει να παρακολουθήσει κανείς πως ο πρωτοεμφανιζόμενος στη σκηνοθεσία μεγάλου μήκους ελέγχει κι οργανώνει το υλικό του ΑΦΟΥ, ΟΜΩΣ, ΠΡΩΤΑ ΕΧΕΙ ΑΠΟΛΑΥΣΕΙ (ο θεατής) ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ.
Για το προτελευταίο επεισόδιο κράτησαν το κομμάτι της ατομικής βόμβας, το οποίο, όπως φαίνεται θα συναντήσουμε ξανά και στο 10ο επεισόδιο , το οποίο, δεν πρέπει να είναι το τελευταίο διότι διαβάζω πως υπάρχει κι ένα ακόμα που ονομάζεται «final chapter».
Ειδάλλως, έχει όλα τα στοιχεία μιάς παραδοσιακής , εξωτικής χολυγουντιανής περιπέτειας, κυρίως του παλιού Χόλυγουντ, όπου φυλές στο Νότιο Ειρηνικό βρίσκονται σε διαμάχη μεταξύ τους κι ο ΤΖΩΝ ΧΟΛ με την ΝΤΟΡΟΘΥ ΛΑΜΟΥΡ (που έγραψαν κάποτε Ιστορία ως εξωτικό ζευγάρι- σήμερα τους θυμούνται λίγοι) ερωτεύονται αλά Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
Εννοείται πως το φιλμ αυτό το έχω δει τον αμέτρητο και το επισκέφτηκα ξανά. Για μια ακόμα φορά λάτρεψα τη ΡΟΜΜΥ ΣΝΑΙΝΤΕΡ και κατέληξα οριστικά ότι είναι η καλύτερη ταινία του ΑΝΤΡΕΙ ΖΟΥΛΑΦΣΚΙ ο οποίος εδώ βρίσκεται πραγματικά σε μεγάλη φόρμα, στο απόγειο των δυνατοτήτων του και της προσωπικής υπογραφής.
Το 8ο επεισόδιο ήταν εξαιρετικό. Κι είναι εξαιρετικό επειδή είναι για χάζεμα και για μάθημα η έννοια της σεναριακής κλιμάκωσης. Κι όταν αυτά είναι για «χάζεμα» ή για «μάθημα» πάνε κι ακουμπάνε στον θεατή τον οποίο τον μεθάνε, τον ενθουσιάζουν, τον καθηλώνουν. Τότε μιλάμε για ΕΠΙΤΥΧΙΑ.
Το καλοκαίρι ενεργοποιεί κι ο PANTIMO.GR την Β’ Προβολή του για κάποια έργα που «χάθηκαν» στη λαίλαπα της πληθώρας και τα οποία έχουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τη «σωρεία» των θερινών. Ένα από αυτά είναι το «ΟΝΕΙΡΑ ΓΛΥΚΑ», που ως , σχεδόν, αυτολεξεί μετάφραση αφαιρεί από τη δυναμική της ταινίας.
Αυτό είναι blockbuster! Περιπέτεια-παραμύθι από εκείνα που φτιάχνουν μνήμες στα παιδιά και τα φέρνουν κοντά στο σινεμά από την παιδική τους ηλικία. Μετά, μεγαλώνοντας, μπορούν να ανακαλύψουν και τα άλλα. Όμως στην τρυφερή ηλικία όπου η ΜΑΓΕΙΑ έρχεται να παίξει τον δικό της καθοριστικό ρόλο, έργα σαν το «WONDERWOMAN» έχουν επιτελέσει το σκοπό τους.
….ή ..ΣΟΥΜΑ για να μπούμε δυναμικά στα τρία επεισόδια που απομένουν και στον επίλογο.
Δεν το ευνόησαν οι συστάσεις από πηγές μη αξιόπιστες, το «στένεψαν» και τα δελτία Τύπου που πρόβαλαν ως υπόθεση το «μια γυναίκα που πάσχει από καρκίνο» και ποιος είχε όρεξη και για άλλο ένα τέτοιο, «καρκινοπαθές» και βραζιλιάνικο . Μόνο που η ταινία δεν είναι γύρω από την αρρώστια της ηρωίδας- απλώς η πεισματάρα ηρωίδα τυχαίνει να έχει και πρόβλημα υγείας το οποίο της έχει δώσει δύναμη.
Την αγάπη των Ιταλών για το «Ρόμποκοπ» και για το σινεμά του Βερχόφεν εν γένει και πολλών ακόμη που εδώ κάτι «κριτικόπαιδες» εννοούν να σνομπάρουν, τη γνωρίζω πολύ καλά. Μην ξεχνάμε και του Φατίχ Ακίν στη Γερμανία την αγάπη και την εκτίμηση για τον Βερχόφεν και την αναφορά του , κατά την τελευταία του ταινία, στους «κραγμένους» από τους και καλά κριτικούς «Στρατιώτες του Σύμπαντος». Το «ΜΕ ΛΕΝΕ ΤΖΙΓΚ» δεν είναι μόνο η ΕΥΧΑΡΙΣΤΗ έκπληξη της εβδομάδας μα είναι γενικώς η ΕΚΠΛΗΞΗ της εβδομάδας, την ίδια ώρα που πετιούνται στα μούτρα των θεατών διάφορα άλλα , ακατονόμαστα και μη. Το φιλμ έρχεται να αποδείξει και να υπενθυμίσει πως στην ΙΤΑΛΙΑ υπάρχει σινεμά που είναι ζωντανό, απλώς το αγνοούν εκείνοι που γράφουν οι οποίοι έχουν κολλήσει στο παρελθόν και αδυνατούν να καταλάβουν τις νέες αναζητήσεις, τα νέα ζητούμενα αλλά και τα νέα δεδομένα.
Όταν λέμε «ταινία ΓΟΥΣΤΟΥ» εννοούμε τα έργα εκείνα που κρίνονται από τη διασκεδαστικότητα τους κι από το αν έγιναν δεκτά ή όχι από τον θεατή στη διάρκεια της παρακολούθησης. Διότι, αν ξεκινήσεις με το να «κρίνεις» αυτά τα έργα κι όχι να τους αφεθείς τότε το αποτέλεσμα μπορεί να είναι κι αμφίβολο. Εξού και το σωστότερο ερώτημα σε αυτές τις περιπτώσεις δεν είναι το «Ηταν καλό;» αλλά το «Σου άρεσε;»